Como todo lo que hacemos en nuestra vida, nos regimos por una serie de reglas, algunas preestablecidas, otras las establecemos en función de lo que nos conviene, y otras, directamente nos las pasamos por el forro. (no presumimos de ésto último, ni mucho menos, simplemente nos gusta seguir las normas que sean justas para todos y no sólo para los de siempre). Con la fotografía nos pasa algo similar, de ahí que nos puedan salir mejor, o peor (como en la vida, verdad?). La composición es la forma en la que se ordenan los elementos que queremos retratar, o más sencillo, lo que quedará dentro de nuestro marco fotográfico. Es por eso que debemos seguir una serie de pasos para poder capturar los momentos que deseamos de la mejor manera posible. Estas son algunas de las reglas principales:

Regla de los tercios

Una de las reglas básicas de la fotografía y, en general, de la artes visuales es la regla de los tercios. Ésta forma de composición nos sirve para dividir (imaginariamente) la imagen en tres tercios horizontales y verticales. Los puntos de intersección se conocen como puntos fuertes. Para que la imagen tenga el mayor impacto deseado debemos colocar el objeto de interés en ellos. 

Ley del horizonte

Dividiendo el espacio que queremos fotografiar en 3 tres lineas horizontales imaginarias y con la máxima afinidad posible, debemos colocar el horizonte en el tercio inferior o superior, en función del/de los elementos que queramos destacar.

Ley de la mirada

Esta ‘ley’ se basa en dejar un espacio en la zona a la que la persona o objeto se dirigen. Dando, más o menos, la misma importancia a la zona que ha captado la atención de la persona, como a la misma..

La importancia de las líneas

Usa las líneas rectas, diagonales y curvas para dar fuerza a la composición, ubícalas en los extremos inferiores.

Aprovecha las líneas de dirección o fuga.

Con ellas vamos a conducir nuestra vista por la imagen hacia el punto principal.

Cambia la altura y perspectiva

Usa distintos ángulos para tener una perspectiva completa o diferente.

Rellena el encuadre

Acércate y no dejes espacios vacíos. Rellena el encuadre con el elemento protagonista.

Utiliza marcos naturales

Algunos elementos pueden enmarcar tu objeto de interés creando mayor impacto.

Simetria

Las composiciones simétricas generan orden y equilibrio.

Otro factor de vital importancia en el mundo de la fotografía es : la Luz. Sin ella sería imposible inmortalizar momentos únicos, como sería imposible la vida en nuestro querido planeta. Partiendo de que la fotografía consiste en registrar la luz que refleja un motivo o escena; el tipo de iluminación (natural o artificial) que utilicemos para nuestros retratos será determinante para el resultado final que queramos obtener. Así pues, vamos a ver unos pequeños consejos a tener en cuenta dependiendo de la luz que tengamos:

Luz suave

Las horas del día tienen un extraordinario efecto sobre la luz y las imágenes. Las mejores horas para tomar fotos son a primera hora del día y al atardecer, cuando la luz es suave, llamada por muchos fotógrafos «luz dorada«. Con éste tipo de luz sacaremos a relucir los ángulos y elevar las texturas.

Sol alto

Cuando la posición del sol está en sus horas más altas, el color que nos rodea se hace más neutral y las sombras proyectadas son más pequeñas y densas. No es el momento más idóneo a la hora de hacer retratos ya que, la luz alta situada sobre la cabeza, creará sombras fuertes y probablemente distorsione el resultado que deseamos obtener. En estos casos, una de las soluciones por las que podemos optar es, tomar las fotografías situándonos en la sombra y jugando con la luz de reflexión. En caso de que queramos fotografiar un paisaje, pasa todo lo contrario, consiguiendo una imagen totalmente plana.  

Salida y puesta del sol

Para tener una buena fotografía de un amanecer o atardecer deberemos planificarlo de ante mano. Debemos ir con cuidado con la exposición, lo más recomendable es utilizar el modo manual o semi-manual para evitar imágenes sub-expuestas.

Fotografía nocturna

El mejor momento para tomar fotos nocturnas es la llamada «hora azul«. Justo después de la puesta de sol, cuando en el cielo empieza a predominar un azul intenso. Ideal para la fotografía urbana por el equilibrio y contraste entre el cielo azul, y el naranja de la luz artificial.

Otros consejos a tener en cuenta es cerrar el diafragma para tener más profundidad de campo y aumentar el tiempo de exposición para que la iluminación sea la correcta. Si hace falta, incrementar la sensibilidad ISO, aunque puede reducir la calidad de la foto.

ISO

Cuando tengamos poca luz (ya sea porque ha oscurecido o porque no tenemos demasiada luz artificial en un espacio cerrado), es conveniente aumentar la ISO (sensibilidad) de nuestra cámara . Con ésto obtendremos la cantidad de luz necesaria y con menos tiempo de exposición. Eso sí, debemos ir con cuidado ya que también introduciremos más ruido o grano a la imagen. 

Hay ciertas cosas en ciertos momentos de nuestra vida que no tienen precio… como ir a tomar unas cervecitas con los amigos después de un duro día de trabajo; o como llegar a casa, descalzarte y ver como tus zapatillas recubiertas con el material más cómodo del mundo vienen corriendo a buscarte (sí…a vosotros no os pasa?); o como también el divisar un increíble paisaje que haga que todas esas preocupaciones que tenemos en la cabeza se esfumen aunque sea tan solo unos segundos. Por las dos primeras, quizá requiera un pequeño un sacrificio hasta conseguirlo, para ésto último os damos estos consejos:

 – Por norma general, el mejor formato para fotografiar un buen paisaje es el horizontal. Obviamente, nuestro campo de visión es mucho mayor y permite captar más esencia de la escena que un plano vertical.

 – Al componer un paisaje debemos prestar mucha atención al horizonte y repasar los elementos que entran en el encuadre.

 – La línea de horizonte debe estar SIEMPRE bien situada y recta! Jamás debe aparecer inclinado.

 – ¡Utiliza la regla de los tercios! Divide la foto en 3 partes iguales y usa los 2/3 para lo más importante del encuadre.

 – Por norma general el horizonte no debe dividir la imagen en dos, aún y así, puede funcionar bien en paisajes con agua (o hielo), aprovechando el efecto espejo que produce al reflejarse con el agua.

 – Repasa el encuadre antes de disparar para evitar elementos no deseados. Debemos prestar atención, ante todo, en los bordes. Acuérdate de no incluir tu propia sombra en la fotografía por descuido. (que fácil sería si fuera como la de Peter Pan)

 – Si trabajamos en Modo Manual es mejor utilizar un diafragma cerrado para que salga todo A Foco.